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quinta-feira, 14 de janeiro de 2016

TertúliaView: "Os Oito Odiados" (The Hateful Eight, 2015) de Quentin Tarantino



Acredito que fazia tempo que um título de um filme não combinava tão bem com a construção dos personagens. Sim, aqui a desconfiança, preconceitos e egoísmo reinam! Como em vários filmes de Quentin Tarantino... Mas aqui o ódio é elevado à potência máxima, não existem mocinhos, para todo lado só vilões... Presos em um único espaço! Qual será o resultado dessa combinação? Simplesmente INSANO!

+ Os Oito Odiados (The Hateful Eight, 2015) de Quentin Tarantino


Desde seu primeiro filme, “Cães de Aluguel” (1992), marcando como uma das principais obras da ascensão dos filmes independentes da década de 1990, as narrativas Tarantinescas são marcadas pela opção por personagens nada exemplares... São personagens com questões morais bem avessas as socialmente aceitas e mesmo assim acompanhamos tais narrativas e sentimos facilmente uma empatia por eles. Em sua filmografia temos assaltantes, gangsters, mafiosos, assassinos psicopatas e outros personagens nada éticos... E até mesmo os mocinhos da história também praticam atos questionáveis, como por exemplo, no aclamado “Bastardo Inglórios” (2009), em que conhecemos um panorama do regime nazista no território francês, mas ao nos aprofundarmos na narrativa conhecemos um grupo de judeus que farão de tudo para eliminar os nazistas, mesmo que seus métodos para a vingança sejam muito semelhantes aos nazistas. Coisa que deixou muita gente desconfortável, já que na "narrativa clássica" os nazista fazem coisas ruins e os judeus eram as simples vítimas... Mas não no universo Tarantinesco, aqui todos são violentos, dependendo das circunstâncias, a dualidade entre o vilão e o mocinho é algo muito frágil.

INTRO DO FILME
Olha só esse clima criado logo na abertura, um Jesus crucificado e uma trilha dessa de Morricone qualquer expectativa de uma narrativa alegre vai por água abaixo.


Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson)
Mesmo assim, acredito que posso dizer que todo filme de Tarantino possui alguém a quem torcer... Afinal, como não ficar ao lado de Jackie Brown (Pam Grier) e se opor à Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) em “Jackie Brown” (1997)? Como não acreditar com todas as forças que A Noiva (Uma Thurman) irá completar sua vingança contra Bill (David Carradine) em "Kill Bill" (2003-2004)? É, mesmo nos ambientes violentos e sangrentos do diretor, ainda sim conseguíamos encontrar um norte, uma placa de quem gostar e de quem não gostar... Quem poderia estar mais perto do lado sombrio e quem eram os Jedis em busca da liberdade, não é? Mas parece que em “Os Oito Odiados” nosso querido Tarantino se “esqueceu” de nos dar uma direção e só nos mostrou a quem odiar... Novamente confirmo, o título é realmente perfeito para essa obra!

John Ruth (Kurt Russell), Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) e General Sandy Smithers (Bruce Dern)
Temos o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), John Ruth (Kurt Russell), Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), Chris Mannix (Walton Goggins), Bob (Demián Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), Joe Gage (Michael Madsen) e General Sandy Smithers (Bruce Dern)... UFA! Cada um com sua história, cada um com um objetivo, mas será que estão nos dizendo a verdade? Tantos personagens assim e nenhum deles para ser um pouco mais bonzinho, será que só tem vilões? Aqui Tarantino coloca toda sua violência e imoralidade dentro de um armazém... Conflitos raciais, de interesse, de negócios e questões mal solucionadas irão ser expostos de uma vez só... E da pior maneira possível. 

Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson) e Chris Mannix (Walton Goggins)
Um filme que se passa em sua maior parte dentro de um único cenário costuma exigir boas atuações de seus atores, coisa que nenhum dos atores do filme deixou a desejar, temos um Samuel L. Jackson em uma de suas melhores atuações, Kurt Russell sendo um brutamontes estúpido perfeito com a personagem de Jennifer Jason Leigh, que junto com Jackson, rouba a cena sempre que possível, Walter Goggins e sua performance cheia de dualidades. Não temos Christoph Waltz no elenco, mas Tim Roth consegue ser um ótimo substituto ao lado de Demian Bichir e Michael Madsen, e finalmente temos Bruce Dern. afirmando que ainda consegue render ótimas atuações aos quase 80 anos. Atuações memoráveis que podemos realizar comparações com “12 Homens e uma Sentença” (1957) de Sidney Lumet e o mais recente "Deus da Carnificina" (Carnage, 2011) de Roman Polanski, que também se passam em sua maior parte em um único cenário, sendo filmes quase teatrais. 

Marquis Warren (Samuel L. Jackson), John Ruth (Kurt Russell)
Em um entrevista à Variety, Tarantino afirmou: "Eu roubo ideias de cada filme já feito [...] Se o meu trabalho tem alguma coisa, estou levando um pouco disso e um pouco daquilo e misturando tudo". Deste modo me lembro de uma discussão que tive uma vez sobre a originalidade de "Django Livre" (2012), pois como um filme que tem referências a filmes Westerns, Blaxploitations e outros, pode ser indicado a um prêmio de Roteiro Original, como aconteceu com o mesmo? Mas como sempre dizemos, não é o que é contado, mas sim da maneira que é contada! Com o filme "Os Oito Odiados", podemos estabelecer comparações com "Festim Diabólico" (1948) de Alfred Hitchcock, e sua tensão de início ao fim, ou com "O Enigma de Outro Mundo" (1982, já tertuliado por aqui) clássico dos clássicos de John Carpenter, no qual temos pessoas trancadas num lugar em que todas desconfiam de todas, e um tal de Kurt Russell também está no filme... E como não realizar a comparação MASTER com o livro "E Não Sobrou Nenhum" (1939) de Agatha Christie, em que temos dez pessoas reunidas num ambiente, uma a uma é assassinada, mas ninguém sabe por que? Bem... vou parar com as minhas comparações por aqui, talvez esteja dando SPOILER demais. 

Oswaldo Mobray (Tim Roth), John Ruth (Kurt Russell) e Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh)

Resumindo, não é o melhor filme de Quentin Tarantino, meu coração ainda bate mais forte para um “À Prova de Morte” (2007) ou um “Bastardos Inglórios” (2009), mas esse com certeza se torna o mais brutal exemplar de sua filmografia sangrenta, pois assim como disse anteriormente, aqui não existe mocinhos, talvez fiquemos com compaixão pelo sofrimento de Leigh ou com a racismo que vemos a todo instante para com o personagem de Jackson, mas no final cada um deles se mostra cheios de ódio e prontos para fazer o que for necessário para completar seus objetivos, mesmo que isso custe mais um banho de sangue no pequeno armazém de Minnie. Novamente Tarantino não oculta nenhum conflito, ele tem prazer de expor cada um deles da maneira mais sangrenta possível... E se pararmos para pensar como anda os conflitos sociais no mundo ultimamente, esse filme é uma dádiva sobre uma representação de nossa sociedade. Simplesmente INSANO!

CENA SOBRE JUSTIÇA
Discussões INSANAS e precisas... Um exemplo? Saca só essa discussão aqui! Qual é a diferença entre a "justiça com as próprias mãos" e a "justiça civilizada" que também assassina pessoas? Maldito Tarantino! Explodindo mentes sempre!

TRAILER LEGENDADO
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quinta-feira, 7 de maio de 2015

TertúliaView: "À Prova de Morte" (Death Proof, 2007) de Quentin Tarantino

"Isso assim tomávamos nós", foi com essa frase que Pero Vaz de Caminha interpretava o que encontrava nesse "novo" território que hoje chamamos de Brasil na época de seu "descobrimento", e com isso, deixava subentendido que estava numa terra desconhecida e toda e qualquer interpretação que escrevesse seria o que os navegantes acreditavam ver, não sendo estritamente a verdade. Nesse #TertúliaView acho que vou utilizar dessa mesma frase...

+ À Prova de Morte (Death Proof, 2007) de Quentin Tarantino



O filme é uma grande homenagem aos filmes B de 1970 com toda sua temática especulativa, fruto do projeto chamado "Grindhouse" em parceria com Robert Rodriguez (que dirigiu o INSANO "Planeta Terror"), assim vamos lá: filtro de rolo de câmera antigo, trilha sonora de 70, mulheres sensuais e um perigo a solta por ai... Básico não? Sim! Mas estamos falando de Quentin Tarantino, um dos diretores mais INSANOS do cinema... Ele nunca ia ficar no básico.



O filme pode ser dividido em duas partes, pois na primeira conhecemos uma versão mais setentista, digamos assim, Jungle Julia (Sydney Tamiia Poitier, a filha do Sidney Poitier véi!) parte para uma noitada com suas amigas se divertindo em um bar e conhecendo garotos. Mas ai conhecemos o personagem Dublê Mike (Kurt Russell), um homem misterioso que está sempre levantando dúvidas, possuindo um carro que ele mesmo diz ser à prova de morte (ele falou o título do filme! rs). 



Com isso conhecemos uma típica narrativa da década de 1970 com mulheres independentes, basicamente um tipo de "refilmagem" do clássico B "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" (1965) de Russ Meyer, um ótimo filme com uma ótima narrativa, mas que para mim peca feio no final, ao mostrar Varla (Tura Satana) deixada para morrer, "ela não irá a lugar nenhum" diz o personagem Kirk (Paul Trinka), dando um fim mortal a rebelião feminina contra o machismo. Assim como nosso filme em questão, conhecemos garotas independentes e cheias de confiança, mas que infelizmente o machismo, simbolizado na figura de Dublê Mike, destrói e não permite testemunha alguma, a não ser ele mesmo (uma machista filho de um puto!) confirmando assim que ele é à prova de morte. Não é à toa que a personagem Shanna (Jordan Ladd) está com um camisa escrita BADASS CINEMA, na mítica cena em que Varla mata o personagem Tommy (Ray Barlow) no filme de Meyer, demonstrando que elas estão ali para desafiar tradições, mas o final trágico acontece, "Isso assim tomávamos nós".


Sydney Tamiia Poitier e Dublê Mike
Shanna (Jordan Ladd) e sua camisa de "Faster, Pussycat! Kill! Kill!"
Clássica cena de "Faster, Pussycat! Kill! Kill!"
Para dizer ainda mais como os homens são estúpidos, vemos um detetive desvendando totalmente o caso, mas... prefere ver as corridas de Nascar do que fazer justiça... SE FUDE HEIN!


Vanessa Ferlito
14 MESES DEPOIS, segundo o filme, Dublê Mike está de volta as ruas e encontra um novo quarteto de amigas e decide "fazer amizade". Mas ai que está os tempos são outros e assim os resultados talvez não os mesmos da primeira parte do filme. Essa parte começa em P&B, assim como em muitos filmes tal filtro serve para algo, aqui auxiliou na perspectiva de que aquela cena seira algo totalmente retrogrado em nossa sociedade, o machismo, pois nessa cena Dublê Mike demonstra toda sua "simpatia" por mulheres ao encara-las somente como um objeto a ser consumido e descartado. Mas é claro, "isso assim tomávamos nós".


Mary Elizabeth Winstead, Rosario Dawson, Zoë Bell e Tracie Thoms
Mas como falei antes, são outros tempos e assim os resultados talvez não os mesmos da primeira parte do filme, e retornamos ao colorido, mas sem nenhum filtro antigo, denotando que estamos nos dias atuais, então... PREPARE-SE! Temos uma abordagem mais ampla sobre essas mulheres e suas perspectivas, o personagem Dublê Mike figura bem menos aqui. Logo, o machismo ainda se encontra vivo, mas ele se apresenta cada vez menos. E quando esse maldito aparece, num momento de maior alegria para a personagem Zoë Bell (que interpreta mais ou menos ela mesmo, pois ela é também uma dublê), pois está realizando um sonho com um Dodge Challenger 1970 branco, o clássico carro de "Corrida Contra o Destino" (Vanishing Point, 1971) de Richard C. Sarafian... E por essa maldita interrupção, essas mulheres não deixaram barato! Mas deixo aqui avisado "isso assim tomávamos nós".


Crianças... Não tentam isso em casa sozinhos! Tenham sempre a companhia de um adulto e lembrem-se: tesoura sem ponta!
Esse final se mostra um novo momento para as mulheres ocupando lugares até antes por homens: um dublê? Há 14 meses antes era somente o Dublê Mike, agora conhecemos dublês mulheres! À Prova de morte? Agora Zoë Bell também é! Sr. Machismo seus dias estão contados! CONFIRA A CENA FINAL E TENHA TODA A CERTEZA DISSO! Mas já deixo aqui falado, "isso assim tomávamos nós".


CENA FINAL MAIS FODA DA HISTÓRIA DO CINEMA!

Mudar o mundo contra todo e qualquer preconceito... O cinema também participa dessa mudança INSANA! Que venham as tradições ditas "à prova de morte" que mostraremos nossa gravata!

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