TertúliaView: "Ex Machina" (2015) de Alex Garland

Título: Ex Machina

Ano: 2015

Diretor: Alex Garland

Escript: Alex Garland

Elenco: Alicia Vikander, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno

É a estreia de Alex Garland como diretor, mas já se apresentava como escritor de bons filmes. Foi o escritor da nova e insana versão de "Dredd" (2012), "Extermínio" (28 Days Later..., 2002) e sem mencionar a participação na elaboração de vários jogos de grande sucesso como "Halo". E digamos que ele estreou muito bem. Além de ter um ótimo currículo na elaboração de histórias incríveis Alex Garland foi capaz de compor um elenco de atores que começam a encantar o público em geral. Exemplo disso é Domhnall que todos devem conhece-lo da saga de Harry Potter e do maravilhoso "Questão de Tempo" (2013) e ele também participou de "Dredd". Oscar Isaac também vem ganhando espaço incrível na indústria dos filmes, vocês verão mais dele em "Star Wars" e ele será o mutante mais forte do universo, Apocalipse. Por fim a nossa querida e mais nova amada sueca Alicia Vikander que participou da péssima adaptação "O Sétimo Filho", aliás, a escolha dela para esse filme passou pelo seu estudo em balé, todos os movimentos de sua personagem são plasticamente perfeitos e hipnotizantes. Como disse Alex Garland soube escolher geniosamente seu elenco. Mas vamos à brisa do filme!
 

Diretor Alex Garland

 Sem querer cair, mas já caindo, no clichê da pós modernidade é difícil termos algo inédito. Algo que você possa olhar e dizer – oooookay, isso é novo pra mim. Mas o que eu sempre gosto de dizer é que se algo é novo ou não, não importa, mas sim a maneira como você consegue contar a mesma história já vivida antes. Acho que esse é o grande segredo que todos nossos professores de História queriam nos ensinar. 

Oscar Isaac, Alicia Vikander, Domhnall Gleeson

No "Feitiço do Tempo" (Groundhound Day) nós vemos todas as nuances que Nietzsche tentou nos dizer com seu "eterno retorno". Bill Murray revive o mesmo dia da mesma maneira, mas quando ele resolve recontar sua história a partir de pequenas mudanças ele consegue transcender o tempo. Mas porque estamos viajando tanto nessa questão? Não estamos aqui para falar de “Ex Machina”. Bom, então, vamos lá.

Cena de "Groundhound Day"

Ex Machina pode não apresentar uma história nova ou diferente de outros filmes que abordam inteligência artificial, porém, a maneira como a história é abordada é algo que pode muito bem te deixar em cheque. O teste de Turing, um teste que serve para determinar se uma máquina possui inteligência artificial ou não, é o grande enfoque da trama. É aqui, exatamente aqui, que o filme brinca com a nossa imaginação.

O filme imprime um ritmo parado pra quem está acostumado com cenas rápidas com muita ação. Ele é composto por diálogos que te instigam por criarem dúvidas em nossas mentes. A Ava (talvez não seja o mais original dos nomes), interpretado por Alicia Vikander, não cria dúvida se ela tem inteligência ou não, mas cria a incerteza se ela tem a natureza humana ou não. Acho que é aqui que o filme se destaca, o elenco de quatro atores que criam um incomodo sem limites sobre as questões de natureza humana, não inteligência em si, mas natureza humana. Você pode muito bem definir o que inteligência, mas isso cria necessariamente um conceito de humano?
 

O humano não nasce humano, se torna humano. Nós criamos nossos parâmetros de racionalidade e comportamento. Definimos o que nos torna o que somos, pare um pouco e pense no comportamento que temos hoje e brinque de viagem no tempo e se jogue algumas décadas ou séculos atrás. Seu comportamento te colocaria em que lugar na escola natural? Seríamos humanos? Criar, fazer, entreter, falar, escrever todos esses itens parece que fazem parte de uma capacidade cognitiva, ou seja, uma inteligência, mas isso realmente define um humano?

É esse cheque, talvez mate, que o filme coloca. Ava é inteligente, ela tem uma vantagem infinita de armazenamento de dados, capacidade de consultar todo conhecimento que ela quiser, mas faria isso dela uma “inteligência artificial”? Se fôssemos pensar assim o Google (que aliás é uma das grandes referencias que aparecem no filme) seria nossa grande oráculo de delfos da atualidade.... Ops, tarde demais.  Mas Ava mostra que humanidade vem de onde nós ignoramos. Sensibilidade.

Sensibilidade para ser capaz de sentir a empatia e ser capaz de brincar, manipular, a natureza humana. Claro que talvez isso seja um tanto maligno, e eu esteja adotando um discurso atual de que o homem é mal por natureza, mas se formos ver um quadro geral, talvez esse pessimismo seja um tiquinho verdadeiro. Mas vamos ver isso como uma critica que nosso fim vem por nossa falta de interpretação e sensibilidade com a empatia. Algo que aparentemente é mais raro que uma orquídea no deserto.

Ex Machina tem uma cena que deixa bem icônica essa indagação. Quando Caleb (Domhnall Gleeson) se vê frente ao espelho e se indaga sobre sua realidade humana. Ele se testa para saber até onde é humano já que a “máquina” e ele se manipulam, brincam e jogam com a empatia. Nesse ponto eu quero lembrar-nos de um filme cultuado e amado por boa parte do mundo e que vai ganhar um novo fôlego nos anos por vir "Blade Runner” (1982). Nesse o teste de Turing aplicado por Deckard (Harrison Ford) é sensacional! Ele trabalha o reflexo sensível e empático que o replicante ou não teria a certas situações, ou seja, se o “sujeito” é capaz de apresentar o requisito para ser humano. Se colocarmos as duas cenas uma ao lado da outra temos um diálogo incrível entre humano e máquina e entre dois filmes com mais de 30 anos de diferença. Eu gostaria de propor o desafio de rever essas cenas e tentar reconhecer em qual busca a máquina e em qual busca o humano.  E agora? Qual é qual? Mesma história, narrativas diferentes.

Esse filme é sensacional porque tange outras naturezas como, por exemplo, a natureza e orientação sexual. Como eu disse só tange mesmo, mas permite a deixa para uma boa discussão depois do filme. Ou a noção que temos de privacidade no universo virtual e como a mesma empatia pode ser manipulada brutalmente em favor de interesses egoístas.

Para finalizar trago uma passagem de uma passagem do filme, já que esse é outro aspecto trabalhado no filme. Quando Caleb conversando com Nathan (Oscar Isaac) cita a passagem “tornei-me a Morte, o destruidor de mundos”. Uma referencia a Oppenheimer que cita a passagem do Bhagavad Gita ao se deparar com o teste da bomba nuclear. Enquanto o físico teórico se espantava com a criação de uma arma capaz de destruir o mundo os dois cientistas de computador se questionam com a criação de uma máquina que por se apresentar humana é causadora da destruição do mundo.  No fim, a revolução das máquinas, nada mais é que uma natureza humana.

Retomando Nietzsche, Ex Machina não conta uma história nova, mas retoma uma história antiga e transcende a nossa condição humana com pequenos detalhes que fazem todas a diferença.

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TertúliaView: "Frank" (2014) de Lenny Abrahamson

Direção: Lenny Abrahamson

Roteiro: Jon Ronson e Peter Straughan

Elenco: Domhnall Gleeson, Michael Fassbender, Scoot McNairy, Maggie Gyllenhaal, Carla Azar e François Civil

   Frustrado em sua tentativa de ser músico e esmagado pela rotina Jon (Domhnall Gleeson) encontra uma oportunidade de escapar desse caminho de “fracasso” ao presenciar a tentativa de suicídio do tecladista da banda Soronprfbs. Recebendo um convite com hora e local, ele chega no bar decadente e se depara com a cabeça gigante de fibra de vidro de Frank (Michael Fassbender) tomando o palco com sua banda. Uma confusão deixa Frank sozinho com Jon no palco e ali ele vislumbra uma genialidade que talvez só os outros integrantes da banda de nome impronunciável vislumbravam. Ao voltar para sua rotina Jon se vê entregue ao pesadelo de querer compor algo único e não conseguir. Um telefonema leva Jon para a Irlanda, junto dos Soronprfbs, junto de Frank.

   No entanto, o fim de semana avisado para seu chefe para gravar o álbum da banda se transformam em vários meses. Para não serem expulsos Jon coloca seu dinheiro para que ele pudesse continuar nessa experiência. Frank é como o coelho de Alice que convida Jon para uma aventura de experimentalismo libertador na música, mas também dos padrões impostos pela sociedade. Apesar disso este coelho veste uma máscara, uma cabeça gigante, como olhos de coruja, para escapar do mundo, e esse ermitão é que conduz Jon quase como o Zaratustra de Nietzsche guiando a humanidade. Além disso, Jon coloca-se em contato com Don (Scoot McNairy), o gerente da banda, o primeiro tecladista da banda, entra em rota de colisão com Clara (Maggie Gyllenhaal), que alimenta uma paixão por Frank e vê em Jon uma ameaça à banda, além de Nana (Carla Azar) e Baraque (François Civil), dois franceses que não falam inglês e poderiam lembrar as pulgas acrobatas de Vida de Inseto (1998).

   O ponto de virada é construindo quando os desconhecidos Soronprfbs são levados para a internet por Jon. Isso alimenta o conflito com Clara, que vê a vontade do novato de querer impor os rumos da banda para alimentar seu sonho. O suicídio de Don é seguido pela viagem até os EUA para um festival. Os ermitões são retirados de seu exílio voluntário, menos Jon, que esteve nesse retiro, mas não era um ermitão. Jon vai tomando consciência dos laços explosivos que unem os Soronprfbs ao tentar tomar o controle, ao tentar usar o grupo como um trampolim para ser aquilo que ele queria ser. No festival esse seu controle leva a saída de Clara, Nana e Bareque. Frank surta numa mistura de reconhecimento e rejeição e some. Jon percebendo como seu controle levou ao descontrole sai a procura de Frank. Ele sabe onde procurar. 

   Ao conversar com os pais de Frank ele encara o rosto do ser humano que ele tanto teve curiosidade de conhecer, encara as cicatrizes, externas e internas, encara a loucura, do grupo e de Frank, Zaratustra que guiava os Soronprfbs com uma cabeça gigante de fibra de vidro. Trazendo de volta Frank para seus seguidores, Clara, Nana e Baraque, o fim do filme com uma música chamada “Eu amo vocês todos” encerra um ótimo filme que vem do nada e te leva a lugar nenhum, só que mesmo assim te cativa, causa uma inquietação, uma coceira atrás da orelha. Jon ao tentar escapar de sua rotina para buscar seu sonho não queria se livrar de certas amarras, e isso levava a sua frustração. 

   Ao conhecer Frank e seu horizonte ilimitado ele vê um espelho do que ele quer ser. Porém a convivência com Don, Clara, Nana, Baraque, e, sobretudo, Frank, ocorre com ele ausente daquele espaço por causa de suas amarras. É difícil escapar daquela premissa que nem todo louco é gênio, mas todo gênio é louco. Apesar do filme se chamar Frank ele é focado em Jon, pois é ele quem deve aprender que tem de ir além do abismo, ele tem que pular, sem medo, com os olhos abertos, tão abertos quanto os olhos de Frank. Será que Frank com seus olhos gigantes via coisas que o ser humano não via?

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CURIOSIDADES

A história de Frank é baseada na história real do músico e comediante inglês Chris Sievey e seu personagem Frank Sidebottom que esteve em atividade até o ano de sua morte, 2010. Porém, o filme também tem elementos da trajetória do cantor Daniel Johnston e Captain Beefheart, músicos quase desconhecidos, porém com uma experiência musical e de vida explosiva.

 Chris Sievey

Daniel Johnston

Captain Beefheart

 

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