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sábado, 6 de dezembro de 2014

Tertúlia Análise: O Cinema Distópico


    O que é uma Distopia? Ora, é o inverso de um utopia! Tá, mas o que é uma utopia?!   Imagine uma sociedade que funcione perfeitamente, uma civilização ideal, não há conflitos, não há líderes, tudo funciona perfeitamente. Bem, isso é uma utopia. Elas estão ai desde a Grécia Antiga na República de Platão, e até "antes" na Bíblia. A torre de Babel não pode ser entendida como uma utopia? O termo só foi criado em 1516 com a publicação do livro Utopia de Thomas Morus. Desde 1500 utilizamos o termo dos mais variados modos, mas sempre apontando para origem da palavra: um não-lugar, um lugar que não existe, inalcançável. Mas e a Distopia?
   Distopia nada mais é que uma utopia invertida, negativa. Muitas distopias tem em comum o controle de seus indivíduos pelo estado, instituições, corporações. Mostrando um mundo destruído a distopia acaba sendo a utopia que não queremos que aconteça e geralmente esse é o objetivo dela, mostrar aquilo que não queremos nós tornar. Quando George Orwell escreveu 1984 (1949), criando um futuro de um governo de esquerda totalitário era uma denúncia ao regime socialista e o perigo dele enveredar pelo totalitarismo, porém Orwell defendia um modelo político de esquerda, mas democrático. Desta forma o mundo de Winston Smith é controlado pelo Grande Irmão e pelo Partido que controla os indivíduos nesta sociedade em todos os sentidos possíveis: seus pensamentos e sentimentos. O livro teve duas adaptações para o cinema, 1956 e 1984. A primeira adaptação, em 1956, contava com a direção de Michael Anderson, que dirigiria em 1976 a também adaptação Fuga no Século 23 (Logan's Run, 1976) (#TertuliaView: Fuga no Século 23).


   Uma adaptação muito próximo de 1984 é a Graphic Novel V de Vingança (V for Vendetta) criada por Alan Moore. Publicada entre 1982 e 1983 e finalizada em 1988 a história mostra uma Inglaterra controlada por um governo totalitário, porém aqui de extrema direita, que  controla a sociedade e seus indivíduos com câmeras e manipulando a opinião pública com a mídia. Adaptado para o cinema em 2005, o filme foi criticado por Alan Moore por, na visão dele, retirar a discussão entre fascismo e anarquismo e inserir uma discussão liberalismo versus neoconservadorismo da sociedade americana atual. Uma grande semelhança com 1984 é o lema usado pelo Partido de V de Vingança "Força através da Unidade. Unidade através da Fé" que lembra o lema do Partido de 1984 "Guerra é paz. Liberdade é escravidão. Ignorância é força".


   Se em 1984 o controle da sociedade e de seus indivíduos vem do Estado, em outros filmes esse controle pode vir de instituições ou corporações. Em Wall-e (2008) a Terra no futuro é governada pela megacorporação Buy-n-Large. Após um catástrofe ecológica a Terra se torna inabitável e a empresa evacua o planeta em uma nave com a esperança de conseguir reverter essa situação. Porém, não dando certo este plano a empresa desiste de voltar para a Terra, pois, apesar da situação a empresa dominava a vida dessas pessoas continuando nesta nave a ótica do consumo desenfreado e da exploração capitalista que parece ter sido a causa da catástrofe. Em Expresso do Amanhã (Snowpiercer, 2013) (clique aqui) o ponto de partida é semelhante. Tentando resolver o problema do aquecimento global cientistas mergulham a Terra em uma nova era do gelo. Os últimos humanos que sobreviveram vivem em um trem que segue em constante movimento. Este trem foi criado por Wilford e uma elite é que lidera as ações que ocorrem no trem. O trem acaba sendo uma analogia a sociedade capitalista, Wilford, o criador, é o capitalista, a elite fica mais próxima da locomotiva e comanda o trem. A classe mais baixa fica no último vagão, sendo excluídos deste sistema. A repressão e a violência pelo qual esta elite trata os marginalizados leva a uma revolta que eles quebram o véu e descobrem a verdadeira dimensão deste sistema.


  Outro livro que serviu de inspiração para as distopias no cinema é Admirável Mundo Novo (Brave New World, 1932) de Aldous Huxley. Neste livro o papel do indivíduo na sociedade é definido ao nascer. Quando John, um "selvagem", que vive fora desse sistema é trazido para este mundo ele nos guia pelas contradições deste sistema. A crítica do livro se foca nas figuras de Henry Ford e Sigmund Freud. Ford aparece quase como messias por ter criado a linha de montagem, porém as consequências disto é uma sociedade mecanizada, padronizada, alienada, e Freud mostra o embate entre a satisfação sexual e a repressão ética e moral que é passada por pais e educadores. Neste sociedade em que não existe o conceito de família, os bebês são gerados em incubadoras, as relações sexuais acabam se tornando somente uma forma de lazer e "Cada um pertence a todos".

   O livro foi adaptado duas vezes em filmes para a TV, 1980 e 1998, mas seus temas aparecem em Fuga do Século 23, no recente O Doador de Memórias (The Giver, 2014) (#TertúliaView: O Doador de Memórias). O Doador de Memórias, baseado no livro de 1993 de Lois Lowry, tem algumas semelhanças com Admirável Mundo Novo: a sociedade é condicionada por um grupo de sábios, assim como as funções de cada um nessa sociedade, o crescimento destes indivíduos se assemelha a um linha de montagem, as pessoas tomam uma espécie de droga para inibir emoções, porém há uma diferença fundamental, a ausência das memórias. Isso foi o meio encontrado para que se criasse essa sociedade perfeita, não guardar lembrança de amor, carinho, ódio, tristeza. Porém Jonas ao receber sua função na vida adulta, a de receptor de memória, ele recebe todo o passado do doador de memórias, todas as memórias dessa sociedade e com isso o véu desta realidade cai.


    O filme Equilibrium (2002) neste ponto é muito interessante, pois ele consegue reunir em sua história os principais aspectos de 1984, Admirável Mundo Novo e de um terceiro livro também importante para definir este gênero: Fahrenheit 451 (1954) de  Ray Bradbury. Adaptado para o cinema em 1966 o filme mostra uma futura América anti-intelectual. Os livros são banidos pela sua capacidade de gerar reflexão, e subversão, e todos os livros que existem são queimados por "bombeiros". Em Equilibrium após uma Terceira Guerra Mundial o mundo é controlado por um regime totalitário e as pessoas tomam uma droga para que não tenham emoções e com isso evitar novos conflitos, um novo conflito em escala mundial. John Preston é agente que destrói todo material que seja capaz de provocar sentimentos: obras de arte, livros. Porém, assim como o bombeiro Guy Montag, protagonista de Fahrenheit 451, o contato com esses objetos faz o próprio John Preston a questionar o sistema em que ele está inserido e é agente.


    As distopias foram amplamente tratadas pelo cinema nas mais diferentes formas. Além dos citados acima outras distopias ficaram famosas no cinema: Laranja Mecânica (1971), Blade Runner (1982), Brazil (1985), Minority Report (2002), A Ilha (2005), e filmes mais recentes como o Doador de Memória e Jogos Vorazes (2012) que trouxeram esta problemática para o público jovem. As distopias apresentam muitos aspectos em comum: um governo ou instituição que controla seus indivíduos, a sociedade apresentada como um organismo, onde cada indivíduo tem uma função específica, geralmente definida por este estado ou instituição, e muitos filmes mostram um mundo devastado, sociedade ou a natureza. O personagem principal por algum aspecto da história é levado a questionar o sistema que vive e isto leva a derrubar o véu da sua realidade e notar o que está por trás do sistema, e consequentemente questioná-lo. Neste ponto podemos colocar como distopias filmes como Matrix (1998) e Show de Truman (1998), porém, por aquilo ser uma emulação de realidade podemos mesmo considerar como distópico? E isso leva a questionar a própria realidade que separa estes filmes e livros da nossa "realidade".  As obras que apareceram no século XX e XXI no cinema e nos livros tratando de distopias, trazendo problemas que ainda estão presentes em nossa realidade como a constante vigilância, a censura, torna um gênero indispensável para questionarmos a nossa posição e atuação na sociedade e a atuação do estado, das instituições e das corporações no controle e disciplina de nossos desejos, normas e valores.


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sábado, 29 de novembro de 2014

TertúliaView: "A Hora do Pesadelo" (A Nightmare on Elm Street, 1984) de Wes Craven

MEO DEOS! 😲
Confesso que nunca tinha assistido ao filme até o dia de hoje... somente a infeliz refilmagem de Samuel Bayer de 2010... Mas ao ver essa relação entre cinema e o nosso lado mais inconsciente feita por Wes Craven, só tenho a dizer: sensacional! Assim vamos para um #TertúliaView com um clássico do gênero de terror!

+ A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street, 1984) de Wes Craven.




Tive a oportunidade de assistir ao filme "O Palhaço" (2011) de Selton Mello, mas de uma maneira singular: de olhos vendados (acompanhando o filme através do chamado "Audiofilme", com narração descrevendo-o). Após o filme fiquei com uma grande inquietação... Até aquele dia o cinema para mim era a junção do escrito (roteiro), música (trilha sonora) e o imagem em movimento (filme)... Mas naquela sessão não existia a imagem em movimento! Ao indagar isso com amigos encontrei uma possível resposta: a imagem em movimento estava sendo construída em minha cabeça. Ai minha mente foi explodida novamente pelo cinema! O que seria do cinema sem nossa imaginação? NADAAAAAAAA!!! (como diria outro amigo meu).

(voz na mulher do avast! antivirus: "SUAS DEFINIÇÕES DE CINEMA FORAM ATUALIZADAS"!)

O meninu lindú!!!

Logo a genialidade de Craven se encontra ao trabalhar com a relação intensa que existe entre o cinema e a nossa mente, nossa imaginação, ou se preferir, com nosso inconsciente (FODA NÃO?). E ao perceber isso o diretor nos faz um filme de terror em que o vilão da história só faz sua ação quando você está na sua maior segurança, na sua casa, dentro do seu quarto e deitado na sua cama em sua hora de descanso: o sono! E é nesse momento que o nosso inconsciente age (se lembra daquele episódio do O Mundo de Beakman sobre sonho? clique aqui!)... Nossos medos, alegrias, tristezas, amores não estão mais sob o controle total do nosso consciente e da nossa razão. Ai que a porra fica séria meu amigo! Eles estão sob o controle do cara mais INSANO que existe: o nosso inconsciente! Logo a ideia de um vilão que mata pessoas por vingança talvez seja batida demais... Mas um vilão que já morreu, que só aparece quando estamos dormindo e que pode nos matar é genial! 



Ideia tão genial que podemos dizer que foi o primeiro filme de Wes Craven realmente decente, anteriormente somente "Quadrilha de Sádicos" (The Hills Have Eyes, 1977) deu algum sucesso e rendeu outras continuações, mas foi o segundo filme dessa série que introduziu um elemento marcante em sua filmografia: o jovem! Isso mesmo, essa "galera descolada que está afim de muita azaração"! Deixando como motor da maioria de seus roteiros suas as angústias e seus conflitos, conquistando um público que iria presenciar muitas outras mortes no decorrer de sua filmografia. E ser a fórmula do sucesso de muitos filmes juvenis até hoje!



Outro ponto fodástico do filme de 1984 é a relação dos jovens com seus pais. A juventude apresentada no filme protagoniza toda a história, mas seus pais possuem uma representação do passado - tanto que o nosso querido Freddy Krueger só está realizando essa matança devido a esse passado - mas também de repressão, como o pai de Nancy Thompson que é um policial que tem uma relação bem estranha com sua filha.


"Um...dois... Freddy está vindo para você.
Três...Quatro... Melhor trancar sua porta.
Cinco...seis... Agarre seu crucifixo.
Sete...oito... Vai ficar acordada até tarde.
Nove...dez... Jamais dormirá novamente..."

Que linda música não?... Segundo o filme é uma música cantada pelas crianças durante brincadeiras... States é um país bizarro não? Craven explora o imaginário inocente de uma criança para construir um dos filmes mais assustadores do cinema... Como se o bicho papão ou a Cuca começasse a matar jovens durante a noite aqui no Brasil! Depois dessa referência você sacou como a parada é tensa não?

TRAILER


PS: Se quiser algum outro motivo TOSCO para assistir a esse filme, lá vai: é o primeiro filme de Johnny Depp, que interpreta Glen Lantz, o namoradinho da protagonista.  

Johnny Depp em "A Hora do Pesadelo"


PS [2]: [SPOILER] E agora o motivo FODA: ele tem uma das mortes mais FODÁSTICAS que eu já vi no cinema!

SANGUE!!!

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