TertúliaView: "Terra Selvagem" (Wind River) 2017 de Taylor Sheridan

Provavelmente você já ouviu falar que o Western ou faroeste (bangue-bangue ou filme de cavalo) é o "cinema por excelência" dos Estados Unidos. De fato é o gênero mais longevo, iniciando com os primórdios do cinema e rendendo grandes filmes até hoje. E de fato como tudo que é longevo está a mercê das transformações do tempo, o próprio gênero Western se modificou. No entanto, não estou aqui para tratar da evolução do gênero até os dias de hoje, isso será assunto de outro post. O que venho tratar aqui é de como Terra Selvagem (Wind River - 2017) é um filme que está inserido neste (podemos dizer) gênero fílmico.

+ Terra Selvagem (Wind River) 2017 de Taylor Sheridan

Dirigido e roterisado por Taylor Sheridan, o mesmo roteirista de A Qualquer Custo (Hell on High Water - 2016) e Sicario - Terra de Ninguém (Sicario - 2015), Terra Selvagem conta a história de uma morte misteriosa em uma reserva indígena no estado de Wyoming, Estados Unidos, e os esforços de Cory Lambert, interpretado por Jeremy Renner, um caçador que protege a reserva de ataques de lobos e leões da montanha, e Jane Banner, interpretada por Elizabeth Olsen, uma oficial do FBI que foi designada a investigar o crime.

 Em um cenário inóspito das planícies geladas do Wyoming, o título do filme brinca com a situação: em primeiro lugar pelo próprio espaço onde o filme se desenrola, um local que remete aos Wilderness dos filmes de faroeste clássicos, apesar de seu clima que chega a 30 graus negativos. Podemos definir Wilderness como qualquer espaço inóspito onde os homens e mulheres, por conta de condições climáticas,  isolamento e contato com a vida selvagem, são testados e tem seus valores civilizatórios colocados a prova.

O antagonismo entre a Cidade e o Wilderness, espaço onde só os fortes sobrevivem.

 E em segundo lugar, o título faz uma alusão à própria condição que os nativo-americanos se encontram. Com uma história de exploração e massacre, estas populações foram sucessivamente retiradas de seus territórios e cercadas em parques e reservas e abandonadas pelo governo americano. Podemos entender o filme como um manifesto clamando por melhores condições para estas populações, que nem sequer entram nas estatísticas de pessoas desaparecidas, ficando desamparadas pela lei estadunidense.

A perda da cultura nativa

Não é apenas no título que encontramos referências a temática do cinema Westerns. O personagem de Jeremy Renner é um exemplar do herói clássico do gênero. Apesar de sua boa relação e proximidade com a comunidade indígena, Cory Lambert não é indígena e sua inserção na comunidade ocorreu pelo seu casamento com uma nativa, exercendo uma autoridade carismática dentro da comunidade. Ele conhece a reserva e seus habitantes e sabe como agir, sempre seguindo seu código de conduta moral particular. Sua motivação também é típica dos heróis de faroeste. Definido conceitualmente como Inner-directed hero, ou seja, o herói motivado por questões interna, Cory decide ajudar nas investigações pelo fato do caso lembrar um grande trauma de seu passado.

Um elemento recorrente do Western Clássico é a partida do herói ao final da aventura, elemento subvertido aqui.

No entanto, alguns elementos subvertem a ordem clássica do gênero. Aqui não há a luta clássica entre o cowboy e os índios, sempre representados como um entrave para a conquista do Oeste. Apesar de haver uma tensão entre nativo-americanos e brancos ela é motivada pela condição que os brancos legaram a estas comunidades. Não há estereótipos indígenas, o que vemos é uma comunidade modificada pelo convívio com o homem branco que marginaliza e não reconhece os direitos destes grupos.

Outra subversão presente em Terra Selvagem é a perda do cowboy como referência.

Apesar de carregar alguns vícios do cinema Western clássico, como  o protagonismo do homem branco e o papel secundário da mulher, Terra Selvagem embarca na locomotiva do novo cinema de faroeste e certamente se tornará uma título lembrado do gênero. Sua crítica social também é um ponto a ser exaltado, principalmente pela escassez de filmes que representam as populações nativo-americanas de maneira não estereotipada e evidencie os problemas que estão legadas.

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TertúliaView: "A Caverna" (La Cueva) 2015 de Alfredo Montero

Escapismo seria uma forma de tentar fugir da realidade ou do cotidiano, tido sempre como algo desagradável, logo se "escapa" pois desviamos nosso foco para outras coisas com mais entretenimento. Deste modo é fácil afirmamos o cinema como uma forma de escapismo, com muitas fantasias e ficções em que conhecemos superpoderes, magia, monstros e uma infinidade de criaturas fantásticas... As vezes dá medo, né? Mas o que me dá o maior cagaço é quando a vilania está dentro dos nossos próprios protagonistas! PUTZ!

+ A Caverna (La Cueva) 2015 de Alfredo Montero

Já ouvi muitas pessoas falarem que o gênero do terror estava estritamente ligado com a fantasia, assim onde o horror cotidiano (violência e roubos) é intenso, nos impediria de aceitar o horror da ficção como uma forma válida de escapar da realidade, pois “na real” não estamos escapando, mas sim a reencontrando o horror. Mas na minha humilde opinião eu discordo, gosto de me entregar a contracorrente, se lembre! Somos o Cine Tertúlia! queremos EXPLODIR MENTES, amamos desafios! “Quando o mundo se revela maior do que imaginamos, quando nossos medos se tornam realidade, quando temos a sensação de sermos insignificantes na vastidão e nos mistérios do universo e, ao mesmo tempo, sermos o centro dele.”¹ Nesse momento acreditamos que a vida é possível em todos os sentidos, tanto real como imaginativo.

 

Nossos "queridos" protagonistas encontram um "aconchegante" caverna.

Nesse contexto quero apresentar um diretor “bem pouco conhecido”, chamado Alfred Hitchcock, que em seus filmes aplicava uma lógica perfeita que fez conquistar plateias em todo mundo: em que talvez o "mal" resida em sua própria casa ou até em você mesmo. MEU OLORUM! Pensa só amigos, em “Festim Diabólico” (1948) é apresentado alguém demônio? Em “Disque M para Matar” (1954) quem faz a ligação é um monstro alienígena? Até quando vemos outros seres vivos como vilões da história como em “Os Pássaros” (1963), no nosso cotidiano tal ser é bem presente, não? Nessa brincadeira de levar o terror para dentro da sua zona de conforto e que os culpados não são nada menos do que aqueles que estão sempre com você, o diretor Hitchcock consegue construir uma narrativa que mesmo o cara com a realidade mais brutal sinta medo e tensão.

 

O diretor Alfred Hitchcock coletando sugestões de forma bastante "amorosa"

No filme de Montero em questão conhecemos cinco amigxs que estão de férias acampando e num belo dia decidem ao acaso visitar uma caverna encontrada por um deles. Nesse momento, quanto mais entram na caverna, mais aumenta o medo e a tensão pelo que vão encontrar: assassinos, estupradores, monstros, vampiros? Nossos medos cotidianos se misturam aos medos fantasiosos que o cinema sempre nos presenteia. Mas com o decorrer da narrativa percebemos que talvez o toque vilanesco esteja em casa um deles: Jaco (Marcos Ortiz) e seu temperamento autoritário e machista, Carlos (Xoel Fernández) e sua excessiva necessidade por filmar tudo e Begoña (Eva García-Vacas) que sempre desconfia de tudo e todos, sendo o medo sua principal característica. Assim a cada minuto que passa é um tempo a mais compartilhando temores, conflitos e incriminações e é nesse momento que nossos protagonistas começam a demonstrar como o horror não está tão distante, não precisa de fantasias ou mundos mágicos, mas de apenas um momento ruim.

 

Nem parece que vai dar merda...

O filme aposta tanto em veracidade em sua narrativa que é filmado em found footage, em que a câmera se mostra presente na cena pois é filmado por algum dos participantes, sendo uma tentativa de mostrar como fosse um documentário em que as cenas foram filmadas daquela maneira. Logo o filme que é gravado em uma caverna se torna mais claustrofóbico e aterrorizante, a todo instante e a todo barulho sentimos a sensação de que algo vai aparecer, algum monstro assassino de “Abismo do Medo” (2005), mas não! Aqui o rolê se torna mais pesado... Acho que monstros malvados seriam melhor para uma sensação pós crédito, “UFA! ACABOU O ROLE, AINDA BEM QUE MONSTROS NÃO EXISTEM...” Mas infelizmente os “monstros” aqui são todos humanos, querendo fazer tudo para sobreviver. 

P.S: Se tiver alguma viagem aventureira em cavernas para realizar, por favor, faça a viagem antes de ver o filme! Esse filme vai te dar muita brisa errada sobre cavernas! Eu fui pra PETAR em Julho, recomendo pácas! Recomendo muito, mas antes de ver esse filme...

¹ Samir, M de M. Ficção de Polpa, Vol 1. Porto Alegre: Não Editora, 2012, p. 11.

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